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「2022特别推荐当代最具收藏潜力艺术家」——卜令军

卜令军先生是一位出生在美丽的河北省沧州市的中国画家,我们通过他的作品,与之神交,应该说,他的绘画吸引了我的注意,这是一个当代画家面对现实,面对当下的生存思考和艺术思考,至少在画家卜令军这里,我们看到诗心是他的出发点,在这样的视野里,一枝一叶总关情,一山一水都是诗,一人一画源于心。

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卜令军,又名令桾,厚朴堂主,听雪轩主人。

现为国家一级美术师、河北美院客座教授、辽宁省青年书法家协会常务理事;沈阳美协会员;河北书画院特聘书画家;

书法师从河北名家陈茂才、李德瑞先生;中国画师从辽宁山水名家张永江先生;

获奖经历:2017年,“筑梦中国”书画作品展(贺展组)美术组优秀作品

2017年,锐意进取“一带一路”国际文化展美术组优秀作品

2013年,全国第二届青年书法篆刻作品展入选

汲古而化,见性生情

卜令军书画工作室访记

壬寅虎年,元月。昆明恰逢几十年难得一见的大雪。此日造访卜令军先生的书画工作室,无雪夜访友之苦,少曹刘煮酒之机,一杯香茗入喉,自有良师益友促膝之乐。

问:观君室中,此幅《山水鸿运》图,通幅红色,艳而不俗,非常吸引人,有何讲究?

卜令军:此画脱胎于李可染先生《层林尽染》。原作红色的革命象征意义极强,是其代表作品,我曾多次临摹,有些心得。书画市场上亦有很多以红色为主题的画作,号称也是仿的可染先生,但都存在要么红色不足,气势不够;或红色多而浮,艳俗不堪;或层次不足,血淋淋一片。我画此画,有可染先生的影子,亦有自己的发挥,虽然满目红色,然层次分明,远近廊然;浓墨打底,反衬硃砂之红,使得红色浓烈而又含蓄。既符合中国人传统内敛的性格 ,又符合当下繁华盛世的张扬,有很浓的装饰意味,也算是一种融合的尝试吧。以《山水鸿运》命名,大俗之中亦见大雅。另外,小插曲,我命中喜火,画此画时总有一股抑制不住的喜悦,融此情与画中,你能被画吸引,此乃共情也,当浮一大白!

问:当浮一大白,以茶代酒!你道命中喜火,这幅《平湖沃雪》又做何解?

卜令军:问得好!今日又逢大雪,这个问题很是应景啊。 2020年夏天,和几个云南的朋友们去香格里拉梅里雪山旅游,一路白雪皑皑,朋友们兴奋的不行,我是北方人,倒也见怪不怪;晚上到了雪山观景台的村落,大雨瓢泼,大家都很失望,以为明天早上见不到日照金山了;第二天早上,浓雾弥漫,有几个朋友绝望的连床都不起了。没想到太阳升起的时刻,大雾突然消失,晨光照在梅里雪山山顶,在浑穆的山体和玄黑的天空的映衬下,白雪映出闪亮的金黄色。一种让你折服、膜拜的感情喷涌而出,一种从未有过的生命体验在心中流淌。我没有象其它人一样大喊大叫,默默想起《庄子·人间世》中有关心斋的说法,回曰:“敢问心斋。”仲尼曰:“若一志,无听之以耳而听之以心;无听之以心而听之以气。听止于耳,心止于符。气也者,虚而待物者也。唯道集虚。虚者,心斋也”。

这种景象只存在了十几分钟,大雾又封了山,只能说我们太有缘了。回来后,我就有一种把这种感受记录下来冲动。你看这幅《平原沃雪》,老树盘曲,是我们的生命体验,世间苦啊!何以解脱?这平湖,是我们追求的心境,心如止水,雁来影现,雁去影消,雪来成冰,雪去成水,皆无所住罢了。用赭石淡染的几间小屋,就像我们修行的心斋,世界寂然,只有心头一点灵光。世间修行,如此而已。

笔者:怪不得看这幅画总有一种安静祥和的感觉,唉,又和你共情了,哈哈!我看你的作品,山水画居多,而且临摹古人的也比较多,这有什么说法吗?

卜令军:山水画在中国画中独立成为画种出现的时间几乎是最晚的,但目前仍是最主要的画种。这里面,也有一个刚才谈到的共情问题。两千多年前,孔圣说过“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。知者乐,仁者寿。”,中国以儒治国,这句话妇孺皆知,这为后世山水画的出现和发展奠定了理论基础和感情铺垫。所以中国人喜欢山水画几乎是天生的骨子里带来的东西,我当然也不例外。

从艺术观念来看,太极阴阳五行,是一幅成功的中国画艺术评判标准的源头。象谢赫的六法和中医的望闻问切似乎风马牛不相及,然而只要细品,则同源而异出罢。如王希孟的《千里江山画》,更象是一幅群臣朝拜图,最高峰的,就象征宋徽宗了;其它山峰就象臣子一样;而以石、房屋、树为佐,以水和云为使,君臣佐使集齐,而又各司其职,井然有序。这就是古代儒家社会的理想写照。所以临摹古画,不是简单的皴法或构图的学习,而是要和古人共情。

如我临的这幅范宽《溪山行旅图》,是北宋山水画的代表作。观此画,我常想起颜鲁公。感觉就像他坐在太师椅上,左右伴随,观世间百态。凛然正气,不怒自威,肖小之辈,不敢侵犯。这本身就有老百姓朴素的希望天下太平的心情在其中。

再如我临摹的这幅南宋马远的《踏歌图》。马远善用斧劈皴,很奇怪的是南宋偏安于南方,这种金戈铁马风格的绘画方法能被接纳,大概是有上阵杀敌之心而不得,寄情于画吧。此画表现几位刚参加过社火,醉熏熏的踏着歌回家的场景。据说领头的原型人物即是宋宁宗。暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。当你临摹时,就要体会这种感觉。我临的古画较多,历代山水名家的代表作差不多都有练习。除了技法,我更想找到他们情感的表达,如黄公望的散,倪瓒的冷,八大山人的僻,石涛的奇,历代绘画技法的突破,无一不是在时代背景下,个人心路历程的改变导致画风的改变。所谓汲古出新,当然要深入学习古代优秀的作品,至于出新,石涛有言,笔墨当随时代,这里面重点是一个随字。其实你无需天天想着创新,时代在变,在这个时代中,你不自觉的就会完成创新,所谓法贵天然,就是此理。某些人打着创新的旗号,天天创新,从不汲古或汲古不够,那创新出来的就是垃圾。

至于为什么你看到创作的作品少,是因为手里留不住,画一幅或卖或赠就没了。只有自己临摹的作品,舍不得,自己留着作个纪念吧。

问:听君一席话,我似乎明白了。市场上流传的所谓商品画,江湖画,他们和艺术品的差距,可能就在这个情字吧!

卜令军:你总结得非常好。江湖画或商品画倒也不是无情,可能更多的是孔方兄之情吧。收藏或悬挂这样的画,除了拉低自己的艺术品位,也让自己的家溷于铜臭,家人之间倘若都在谈钱,可不是美妙的事情。谢谢你今天的谈话。你先谈到了红火,又谈到了雪。我随机起一卦,乃火水未济之卦。这说明我的创作事业还有很长远的路,需要再接再厉。

问:好的,期待你更新更好的作品源源不断的出现。谢谢!

艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养,他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字,而是一种体现精神再现的灵魂,有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人,方可饱蘸激情,描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。

卜令军老师的绘画是泼辣的、浓郁的,对大自然的无比热爱,就像他本人画上的色彩一样浓烈,艳而不俗,雍容典雅。中国绘画讲的是造境,中国传统山水画当中,宋元山水画之所以意境深远,博大精深。就是宋元画家深谙绘画造境之道。卜令军老师的绘画充分的描绘大自然的阴晴雨雾,给山水赋予生命和表情。我们始终认为卜令军老师的绘画是中国画家中的中坚力量,值得艺术界,书画界,收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。

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